图片里，四川黑水的一位藏族妇女正搬运着从新疆转运而来的“矿机”（计算机通过算力获得比特币的过程被称为“挖矿”）。她穿着藏袍，裹着头巾，手里抓着的却不是麦穗或花束，而是一把电源线。

照片出自财新周刊的报道《中国告别比特币“挖矿”》。落后地区民众与区块链科技的巨大反差，让画面充满了艺术张力，宏大的时代变迁融进镜头，这张照片不仅拥有信息价值，艺术性同样出众。

“世界名画”，网友们慨叹的同时，另一条评论也被赞上热门：“这张照片能在NFT专场卖十万美元”。

这不是臆想。照片发出后不久，一幅改编版图片出现在NFT交易平台上，叫价高达2021ETH（410万美元）。还有消息称，已有人开始接洽照片拍摄者，将其所有照片作品包装为NFT艺术品。

各种消息难辨真假，但这张照片又让区块链世界的另一个概念——NFT（非同质化代币）再一次进入公众视野。如同前几年的比特币一样，相关的新闻下，越来越多的人想知道什么是NFT，“你知道什么是NFT吗？”许多人迫切的需要解答。

相对于公众认知，NFT商业的发展是前置的。2021年开始，国外艺术领域就已经掀起了一股NFT热，并持续至今，国内的NFT领域近期也开始备受关注，腾讯、阿里等企业纷纷下场，NFT已经成为当下商业领域炙手可热的概念。

NFT拍卖、NFT盲盒、各式加密艺术展，打开资讯平台，几乎每天都能刷到一篇“NFT”相关的文章。被消息驱赶着，人们开始关注这个新兴领域，并将热度推向一个又一个的高潮。

但仍旧有很多疑问等待解答：什么是NFT，NFT是怎么火起来的，NFT艺术品又为何能如此火爆，未来又将如何发展？

01 NFT艺术知多少？

NFT艺术中的NFT到底指什么？

NFT的全称是Non-fungible token，是一种基于以太坊区块链的“非同质化代币”。

与比特币、以太币等虚拟货币一样，NFT同样依靠区块链进行交易。但NFT代币的最大特点在于其唯一性，“非同质化”，每一块NFT都独一无二，不可互换，人们可以将特殊资产绑定在NFT上，其可以让许多物品成为一种数字化抽象物，变成所有者的“数字资产”。

如果说比特币、以太币等同质化代币可以被比作钞票，NFT更像是一件艺术品的原件。凭借这种特性，NFT在艺术领域得到了广泛应用，诸多数字艺术品开始与NFT绑定。

NFT艺术的起源可能在2017年。

彼时，Larva Labs公司开发了一款像素头像生成器，生成了约1万个各式各样的像素头像，带着“朋克”精神的期许，这一头像系列被命名为CryptoPunks，意为“加密朋克”。2017年正值以太坊火热发展之际，Larva Labs将CryptoPunks头像挂上区块链，并赋予其流转收藏的价值。

这为NFT的诞生提供了契机。同年，受CryptoPunks影响，一家名为Crypto Cats的公司推出一款名为“密码猫”（CryptocKitties）的游戏，游戏里玩家可以通过一串代码创造出一只“密码猫”数字形象，并且每一只猫都独一无二，这些密码猫们的所有权都被存储在以太坊上。

“密码猫”被认为是NFT代币的滥觞。2017年底，以太坊ERC 721协议（非同质化代币的编程标准）诞生，NFT也随之出现。2021年，经过近四年的发展，在艺术领域，NFT终于迎来了“爆发”。

NFT的每次高流量曝光都像是行为艺术。

2021年3月，数字视觉艺术家Beeple的一套NFT艺术品备受关注。从2007年开始，Beeple每天都创作一件艺术品，最后他将五千幅作品拼接成一张图片，并将其命名为《Everydays：The First 5000 Days》，并在佳士得拍卖行上线。

3月11日，一个名叫“metaKovan”的卖家以6934.8万美元的价格拍下了这幅作品。这个数字出乎所有人的预料，NFT艺术，也开始光速出圈。

同样在2021年3月，另一个新闻也让人们看到了NFT艺术的商业潜力。著名街头艺术家Banksy的作品《Mornos》（《白痴》）被以9.5万美元的价格买下，随后购买者直播烧毁了画作，并将其NFT版本挂上NFT交易平台Opensea。最终，《Mornos》的NFT版本被以4倍的价格售出，约合人民币247万。

直播画面里，蒙面的持有者点燃了《Mornos》。画作熊熊燃烧，《Mornos》完成了从实体艺术品到NFT艺术品的转变，火光似乎正向全世界预告着，NFT艺术的时代正式来临。

有趣的是，《Mornos》本就是Banksy为讽刺高价艺术品而创作的，画作展现了一个人满为患的拍卖场，拍卖师正介绍着一幅画作，而他身旁的一个相框里写着“我真不敢相信你们这群白痴买了这个”。

烧画者，也是《Mornos》实体作品的持有者——区块链公司Injective Protocol将烧画行为定义为“一种艺术表达”。在NFT艺术领域，NFT代币常常与数字艺术、行为艺术紧密结合，从而衍生出一种新的艺术形式——加密艺术。

加密艺术的特点非常明晰，区块链技术决定的“去中心化”，超越国别地理的广泛交易，以及各种各样的艺术形式。

如果要用例子去解释这些特点，可以这样畅想：你拥有的NFT艺术藏品可以以任何形式在数字世界存在，一条短视频、一件虚拟时装、一条代码、一件游戏装备、一张表情包，或是NBA球星的生涯经典瞬间，都可以被你收入囊中。

NFT艺术品的交易门槛并不高，即使你并不了解艺术领域，你仍旧可以进行收藏，艺术家也不用通过拍卖行、艺术品市场发行作品，通过区块链，每个人都可以参与到艺术市场中。

NFT的多种可能性让艺术领域为之震动。前面提到的CryptoPunks像素头像是当前炙手可热的NFT之一，在当前市场已有的一万个像素头像中，价格最高的达到了4200ETH，相当于757万美元，而外星人、猿人形象的像素头像更是高价难求，是NFT中的奢侈品。

越来越多的艺术家也开始试水NFT领域。他们将自己的艺术作品进行铸币，使其成为一件NFT艺术品，将其发行于一级市场，如果有人买下了该NFT，很有可能还会进入二级市场的各种平台，再一次进行流通，而在每次交易中，艺术家都能凭此获利。

目前海外最热门的几个NFT交易平台基本都基于公链以太坊，如Opensea、Rarible、Foudation，这些平台有的准入门槛较低，有的则实行邀请制，但“铸币”都需要缴纳至少50美元的费用，收藏者们也可以在这些平台上进行NFT交易，但同样会收取较高的手续费。

除此之外，还有许多基于其他公链的交易平台，大大小小，不计其数，其中大部分平台的手续费较低，吸引了众多不知名的艺术创作者。

为NFT“蠢蠢欲动”的不止有艺术家，明星、各大企业、机构、品牌也开始下场。在年初的市场被点燃后，NBA、Gucci、推特，VISA等机构、公司相继开始收藏、推出NFT产品，从球星卡到虚拟时装，甚至是几个字符，都能在NFT市场掀起热潮。

NBA球星卡盲盒已经成为了当下NFT收藏品中的“顶级”，交易额达到了5亿美元以上。各式虚拟时装也备受关注，多件NFT潮鞋、服装在市场上卖出高价。

NFT艺术的边界还在不断拓宽，早期的NFT作品可能只是一张JPEG图片，现如今已经与音频、电影、游戏等多个领域接轨，NFT礼物、NFT盲盒等形式也开始发展。

在商业上来看，“NFT艺术”存在着无限可能，许多“小艺术家”通过NFT崭露头角，有的甚至一夜暴富，各式平台蒸蒸日上，交易总额也在不断扩大。

未来，似乎即将到来。

02 NFT艺术在中国

虽然相较于海外稍显滞后，但是国内仍然赶上了NFT热。

阿里巴巴可能是“第一个吃螃蟹的人”。2021年5月，支付宝上相继推出了与敦煌美术研究所、《刺客五六七》的联名款NFT付款码皮肤，开始对于NFT的尝试。与此同时，阿里还推出NFT数字艺术专场，正式宣告入局NFT产业。到目前为止，蚂蚁集团已经售出近8000个限量版NFT。

IP也是国内NFT发展的重要动力。

《白蛇2：青蛇劫起》上映后，阿里旗下潮玩品牌锦鲤拿趣同步推出了相关NFT付款码皮肤，上线后，8万份NFT迅速售罄。借助IP进军NFT领域的还有腾讯，8月初，腾讯宣布发行300件“十三邀黑胶唱片NFT”，承载平台为腾讯旗下NFT交易平台“幻核”App。

近日网易力推的游戏《永劫无间》也搭上了NFT的热潮。7月12日，由澳洲 NFT 发行商 metaList Lab⼯作室发⾏的《NARAKA HERO》系列盲盒上线币安NFT市场。该NFT系列盲盒得到了《永劫无间》官方IP授权，上线仅15分钟便全部售罄。

微博也推出了NFT交易平台“TopHolder头号藏家”，于8月初内测上线。“微博NFT作品”“拍卖自己的第一条微博”各种话题丛生。目前，头号藏家已吸引众多艺术家、收藏家、策展人入驻。

NFT在国内音乐领域也“大放异彩”。胡彦斌、阿朵等歌手相继推出NFT唱片、专辑，多家音乐版权平台宣布推出NFT板块，或与NFT平台达成合作。NFT艺术品的特性为IP、版权的保护问题提供了解决方案：艺术品上链后，通过不容更改、永恒存在的区块链，唯一性得以留存。

除国内大厂推出的NFT平台外，刺猬公社还注意到了国内的一些小型NFT平台，“薄盒”即是其中的一个。与阿里、腾讯等大厂一样，“薄盒”将NFT解释为一种“数字藏品”，并将自己定义为“数字潮玩收藏平台”。

“薄盒”平台可以通过微信登录，并定期与各领域的数字艺术家及加密艺术创作者合作，艺术家们可以通过平台上线自己的NFT艺术品，并进行发售。目前平台还在起步阶段，主要的数字藏品以盲盒为主。

8月13日，七夕前夜，“薄盒”平台上线了国内加密艺术家宋婷的NFT作品“《诗笺 花非花》盲盒”，盲盒中包含99朵AI玫瑰，开启盲盒将会随机获得一朵，并获取专属于这朵花的情诗。

盲盒详情页里这样介绍：“我们希望AI玫瑰的购买者可以用这样的方式，将物理世界中珍贵的情爱，寄托在不可篡改不可复制的区块链上，永恒镌记。”

像现实世界里昂贵的“永生花”一样，花费299元人民币，你就能获得一朵“永恒”的数字玫瑰，这朵玫瑰不能交易，只能赠送，“专属于您的爱”。

8月13日晚，《诗笺 花非花》盲盒上线20分钟，99份AI玫瑰全部售罄。薄盒的流量并不算高，盲盒受欢迎的原因可能是因为创作者——加密艺术家宋婷。

宋婷25岁，是国内最具代表性的加密艺术家之一，是2020年中国NFT艺术品拍卖记录保持者，2021年5月20日，她的一幅NFT作品在中国嘉德拍卖行以66.7万元成交，开了嘉德NFT艺术品拍卖的先河。

NFT艺术为年轻艺术创作者带来了更多机会，优质、有趣的NFT作品能为他们带来曝光，整个NFT市场的上扬也让艺术的变现之路更加便捷，把自己的作品铸币挂链，就有营收的机会。

2021年7月，艺术创作者本雅明·艾哈迈德上线了自己的NFT《怪异鲸鱼》系列，9小时就全部售罄，最终入账80ETH。这样一组各异的像素小鲸鱼给艾哈迈德带来了超过35万美元的收入，而他今年仅有12岁。

但目前国内NFT市场仍不成熟。由于我国禁止虚拟货币，国内NFT平台仍只能用法币进行交易，并且大部分平台仍旧只能作为一级市场，并不支持玩家之间交易，NFT艺术品的商业化并未完全打开。

尽管生态并不成熟，NFT在文娱行业仍有不小的潜力。

从海外诸多内容公司的尝试可以看出，NFT对于影视、游戏、动漫等领域IP的版权保护、商业化上都有潜力可以挖掘，还有相当多的可能性。

03 NFT之困：无限可能，还是一场泡沫？

尽管NFT具有“唯一性”，但一个疑问仍然存在：为什么要收藏NFT?

事实上，成交价6934亿美元的《Everydays：The First 5000 Days》是一张所有人可以下载的图片，任何人都可以将这张价值4.49亿元人民币的图片存储在自己的硬盘中，甚至打印后挂在家里。这是很多NFT艺术品的特质，一段视频、一张图片、一张动图，世界上许多人都可以访问、复制，对其进行传播。

问题就出在这里：既然我可以随意的“使用”一个NFT，我为什么还要花高价去买它呢？

NFT的另一个特征正在于此：所有权的确定性。尽管许多人可以传播复制，但买下NFT的人才是其真正的拥有者。

“如果我有这幅画，即使这幅画挂在我的墙上，除非我有相关的真伪证明，否则它就不是真正意义上的属于我。”丹佛当代艺术博物馆的NFT相关讲座中，“艺术领域区块链研究员”艾米·惠特克这样描述NFT的特征。

艺术品成为NFT后，“鉴别真伪”将不复存在，区块链会将每一次交易、每一个拥有者记录在册，任何人都可以清楚的查询到，一件NFT的主人是谁。在CryptoPunks像素头像的圈子里，就有着不成文的规定：“将一个不属于你的CryptoPunk设置为你的头像是羞耻的。”

因此，NFT在版权保护方面有其独特的优势，通过区块链，不仅艺术品的交易更加快捷便利，鉴定成本也大大减少，让艺术品交易更加安全。

这不仅能作用于艺术领域，在当下讲求“稀缺性、限量性”的消费市场同样适用，加密球鞋就是最好的例子。

另一方面，NFT也让艺术具有了更多可能性。NFT出现后，可编程的数字艺术也得到了关注，甚至在艺术品、文化产品的所有权上也有新的探索。

2021年8月，一张CryptoPunk像素头像拍卖出了1201ETH（约合375万美元）的高价，拍下这张头像的，是478个人。

为了对抗NFT巨鲸（经济实力较强的收藏家），这478人联合竞拍了这张稀有的僵尸头像，这也代表这件NFT将被478人同时拥有，每个人都可以使用这张头像。这也为NFT提供了一定的社交属性：在NFT领域，同好仍旧能够形成固定的圈层。

但在繁荣的NFT市场，阴暗面也仍然存在。

一方面在于交易市场的混乱。较大的交易平台准入门槛高，对于经济实力不强的艺术创作者来说负担过大，最后平台仍旧“中心化”，变成高端玩家的内部游戏，大公司的下场更是让更多NFT玩家失去了对“去中心化”市场的信心。

小平台则缺乏监管与规则，在海外市场里，平台“托儿”和NFT贩子的存在也让不少艺术创作者受到蒙骗。许多平台还会遭到黑客攻击，由于bug漏洞，许多NFT艺术品被窃取，而在缺乏信息认证的平台，冒名顶替的事件时有发生，保护版权的NFT反而成为他人盈利的工具。

“不稳定性”也让人焦虑。今天为艺术创作者带来“第一桶金”的平台明天就可能“瘫痪”，依靠NFT生活并不现实，正如人为吹起的气球，一戳就破。

另一方面则是NFT市场的不良生态。

“泡沫”，是很多人对目前NFT市场的质疑。NFT一直摆脱不了令其出圈的“天价”标签，NFT的普遍高价更是让无数人投入这一市场，希望在发展的初期能通过“投资”分一杯羹。敦煌飞天NFT付款码上线后，在咸鱼平台上炒到150万，最终被紧急下架，这样的例子在NFT领域并不少见。

两个敦煌NFT付款码皮肤在咸鱼上被卖到两万元

价格虚高、蓄意炒作，在很多专业人士看来，市面上大多数NFT存在“噱头拉高价格”的现象，“圈内疯狂营销，圈外急红了眼”，整个市场在一种过高的期望下被不断抬起，呈现出与当初“炒币”相当类似的场景。

值得注意的是，尽管对于“区块链”“元宇宙"有着非凡意义，在当下NFT的应用场景仍旧非常有限，许多人不能理解NFT的价值所在，非良性的生态并不利于NFT艺术的未来发展。

“NFT收藏家不关心艺术,他们只关心能不能赚钱。"

夏日炎炎，各种NFT艺术展、加密艺术节雨后春笋般出现，从798到大兴，遍布整个北京城。

刺猬公社在一个NFT艺术展上发现，每间展区的墙上都挂着多块显示屏，屏幕上加密艺术家们的作品流转，晦涩但氛围感十足。

一位讲解员们正向几位参观者讲述着艺术品的由来及内涵，滔滔不绝。倾听良久后，一位参观者终于提出疑问：

“这个房间里，哪一件最值钱？”