新华网新加坡频道11月6日电（记者左昊畅 实习记者陈丽婷）广东民族乐团音乐总监兼首席指挥张列与新加坡华乐团再度合作，将于2014年11月8日晚为观众呈献多部不同风格的作品。国家一级指挥张列将为狮城观众带来7首各具特色的曲子，包括作曲大师赵季平的《乔家大院交响组曲》的乐章、《霸王别姬交响幻想曲》等，新加坡华乐团笛子首席尹志阳和大阮演奏家景颇则将分别担任《走西口》和《钟声随想》的独奏。在音乐会前夕，新华网新加坡频道采访了张列指挥、景颇女士及尹志阳先生，邀请他们讲述音乐背后的故事。

　　我总觉得在一场音乐会的当中如果说能够听到不同样式、不同风格的音乐，对于观众来说是一种享受。《说书赏乐》有管弦乐的合奏形式的，也有协奏形式的。比如说具有西北风格的《走西口》以及带有浓郁南洋味道的大阮协奏曲《钟声随想》，还有影视音乐《乔家大院》以及非常纯的、技术性很高的乐队协奏曲《粤风》。

　　把音乐会命名为《说书赏乐》也是有讲究的。在华乐届有个说法是“标题音乐”，意思是观众在欣赏到音乐前，就能从乐曲名字上体会到一点内容，这样更有一点音乐文学的感觉。这次音乐会的《霸王别姬》、《走西口》等乐曲都是有故事有内容的。用音乐来讲故事虽然不是那么具体，但它表现了一些情绪和特定的场景，让观众在欣赏音乐的同时也像在听说书。我们听音乐会会用耳朵听，但是往往也有人呢会喜欢去看音乐会。听觉和视觉都能得到享受。

　　我每一次和新加坡华乐团合作都会间隔7、8年，这些年间，我的感觉还是挺强烈的，特别是这次的合作。今天的华乐团，呈现出来的状态更加的专业。举个例子，有一首乐队协奏曲主部是一个快板的曲子，从头到尾非常有技巧性的演奏，很多声部之间的链接都是很亲密的。新加坡华乐团的演奏者们可以做到这个曲子的第一次排练，就可以原塑这个曲子，这让我很吃惊。而且他们的乐团有一个有点，他们对音准和节奏的掌握上，我觉得做得比很多的乐团都要好一些。

　　新华网新加坡频道：明年是中新建交25周年，广东民族乐团有考虑来新加坡和华乐团合作吗？张列：我们也真的有这个想法。中国大陆的民族乐团来到新加坡演出的机会不是很多，我想如果有可能的话，在节日里面能促成一次互访是一次很好的事情。

　　《钟声随想》是新加坡年轻作曲家冯国骏的作品，在新加坡本地是首次演出。灵感来源于他在午夜创作，远处飘来楼下寺庙的钟声。协奏曲分为四段，一段描写寺庙，二段是印度舞者跳起舞来，脚上的铃铛响声，三段描写在大海边的小屋，而最后一段是飘扬的钟声。这首协奏曲具有非常浓郁的南洋风情，把东南亚的种族特色都揉入到一首曲目当中。

　　自从接触这首作品后，我就开始留意钟声。钟声和我们的生活非常贴近，无处不在。人生的每一个重要的时刻，比如说毕业典礼、结婚、生孩子到终老，都有钟声的存在。传统的钟声总是和寺庙有关系，钟声想起的时候，总能给到别人一种安宁的感觉。心就会比较平静，能给人安宁，但也能给人一种警醒的感觉。

　　大阮协奏非常少见，这次演出《钟声随想》是新加坡华乐团第一次的大阮协奏，演奏这首曲目的力度和速度对于演奏者来说是一种挑战。大阮作为低声部乐器，发展相对其他高声部乐器而言较为缓慢，而且作品也比较少。我希望能够借此机会，能让更多观众了解大阮，能让大阮演奏发展更为全面。

　　《走西口》是根据同名民谣改编而成的。当时的山西、陕西农民为了养家活口，都会选择离乡背井，到蒙古去谋生。而中间的必经之路就是这个古城西口，长久以往，就把这种山西来往蒙古谋生的行为叫做走西口。而《走西口》描写的就是当时农民背井离乡到异地谋生后，思念家乡的情景，以及他们在完成辛劳工作后，返乡时百感交织的心情。

　　我在演奏《走西口》时，会使用笛子不同的音色来表达不同的内心情感。《走西口》时长15分钟，在演奏的时候我会使用梆笛、曲笛等四种不同的笛子来演奏。在曲子刚开始的时候，声调比较高亢、喜庆，我会使用梆笛来进行演奏，而到曲子中段，表现蒙古荒凉、劳动人民辛勤劳作的悲凉、哀伤气氛时，我就会使用曲笛来吹奏。